児玉靖枝展　「深韻 2011 -わたつみ-」

会期 ：2011年6月11日（土）〜7月17日（日)
MEM   東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 2F
tel. 03-6459-3205

open hours：12:00-20:00　月曜休廊

オープニング対談企画　6月11日（土）18:00-　松浦寿夫 X 児玉靖枝 展覧会会場(MEM)にて

児玉靖枝の新作絵画の展覧会を開催致します。
児玉は「日常の何気ない情景の中に感受される非日常的存在の気配を、その出会いの新鮮さやダイナミズムと、描く行為と形式とを重ねることで絵画として成立させようと」試みているといいます。金魚が動き回る水面の不思議さ、身近に或る雑木林のなかにある光と影の妙など、私たちの周りにある日常を主題にしながらも、その間には描かれていない、見えないはずの水や空気の広がりを感じることが出来ます。
すっきりとした涼しげな色彩の奥には、何層にも塗り重ねられたピンクやオレンジといった鮮やかな色彩が潜んでいます。完成された画面の奥からは光が届くように、ふとした瞬間私たちが目にする景色の空気そのものが表現されています。今回は近年テーマにしてきた＜深韻＞から、海を描いた新作を展示致します。
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2010年冬、展覧会の打ち合わせのために神奈川県の葉山を訪ねた時でした。
美術館の前に広がる海岸に出て、日が沈むまで打ち寄せる波に見入っていました。
近年、＜深韻ー存在が開示する不可知な陰影や奥行き＞をテーマに制作を進めてき た私にとって、生命と虚無、創造と解体、すべての源である海は、まさに＜深韻＞そのものでした。
描き切れない無力感に苛まれるのだろうと思いながら、この時の海をモチーフに試錯誤を重ねていた最中の3月11日、大津波が東北地方を襲いました。
未曾有の大災害に、実際に被害にあわれた方々のことを思うと心が痛み、海を描いた作品など、人々に恐怖をよみがえらせるだけかもしれないとも思いました。しかしながら、存在の圧倒的な不条理性を突き付けられた私たちは今、この不条理を超えるために、存在に対する畏怖の念を、そして＜まなざし＞の根源的な転換をこそ、求められているのではないかと思います。
全ての形態と色彩を内包する海の、そのすべてを描きだすことは到底不可能だけれども、御そうとする意識と現象(自然)に委ねる感覚のせめぎあいの中から絵画として紡ぎだせるものがあれば、キャンバスの上の油絵具は単なる物質を超えて、見る人の意識が存在の奥行きへと向かう契機ともなるのではと思いながら描いています。
震災で亡くなられた方々のご冥福と、被害にあわれた方々が一日も早く平穏を取り戻されることを、心からお祈りいたします。

児玉靖枝

山口典子展　「ツチタラシ」

会期 ：2011年5月7日（土）〜6月5日（日)
MEM   東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 2F
tel. 03-6459-3205

open hours：12:00-20:00　月曜休廊

オープニングレセプション　5月7日（土）PM6:00-

KEITAI GIRL、PEPPERMINT GIRLなどのシリーズで、ネット社会における人間のコミュニケーション感覚の変容や、独特な皮膚感覚に基づいた作品を写真、ビデオ、パフォーマンス等で展開してきた山口典子。今回はクレイアニメーションによるダブルチャンネルのビデオインスタレーションとドゥローイングを展示致します。

「ツチタラシ」とは土足と書き、映像作品の中に登場する人間を内部から浸食して行く無数の生物のことを指します。人間の体の記憶と感情、理性が体験とともにどう変化していくのか。本作には、快楽、嫉妬、希望、妄想、孤独、欲求、臆病という感情の嵐に翻弄される人々の愚かでありながら壮大な物語が込められてると、山口は言う。

「死んだ彼を思いながら女は土とセックスすることを求めた。
死臭の香りが漂う土。頬をつたう泥水は彼の唾液。
そのうち手がもげて、傷跡から土が溢れ出した。
痛みと快感が神経を埋め尽くす。
でもふとある時、女は気がついた。
これは全部頭の中のイメージだったと。
広がり続けたその泥水は頭の中に舞い戻っていった。」
作家について詳細

坂上チユキ展「博物誌」

会期 ：2011年3月26日（土）〜4月24日（日)
MEM   東京都渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff A/P/A/R/T 2F
tel. 03-6459-3205

open hours：12:00-20:00　月曜休廊

坂上チユキによる、「博物誌」をご紹介致します。坂上は時折、いま話題になっている「アウトサイダーアート」の作家として紹介されていますが、本展は現代美術とアウトサイダーアートの境目、なにをもってアウトサイダーアートとしてある作品がカテゴライズされるかを巡る議論に一石を投じています。坂上はある種の美術教育も受け、古今東西の文学や音楽、生物学に通じ、他には類を見ない独自の芸術世界を追求している作家です。

坂上版「博物誌」は３２枚からなる、幻視者としての坂上の内的世界の住人であるさまざまな生物、無生物、友人たちについて「語った」ドゥローイングのシリーズです。作品は青いインク一色でアルシュ紙に描かれています。そのブルーの小さい素描一枚一枚には、彼女が敬愛する鳥類や微生物、原始生物の細胞やうつくしい鉱物、玄武や朱雀など神話上の動物が描かれおり、それにある「言葉」が添えられています。その言葉はまったく読む事ができないのですが、幸いなことに観覧者へは作品のタイトルが、それを解読するヒントとして提供されています。またそれら一つ一つの作品は有機的につながり、発展し、全体としてひとつの宇宙を形作っています。万葉集や、現代音楽が引用され、ドゥルーガル・ディクソンの人類滅亡後の未来に誕生する生物を扱った「The Future is Wild」に登場する生物が扱われています。生命誕生の不思議、我々が生きていることの意味、子供が最初に描く一本の線についてなどなどに思いを巡らされる、極めて示唆に富んだ作品です。

魔法のように自在に走る極細の線描によって描かれた作品たちは純粋な意味での人間の創造活動のすばらしさを教えてくれます。展覧会会場にて、坂上チユキの「博物誌」を是非体験いただけましたら幸いです。昨年から今年にかけて一気に描き上げられた「博物誌」32点のドゥローイングに加え、数点の水彩画と銅版画により坂上版「博物誌」を構成致します。
作家について詳細